Le Fil sous la neige

L’homme claudiquant s’est écarté de la piste rougeoyante et couve des yeux au-dessus de lui sept jeunes filles et garçons, ludions s’emparant de l’entrelacs de fils, sur douze millimètres d’acier torsadé : enjambements, glissades, poursuites, franchissements sur pointes, femmes libellules, génuflexions, rebonds et tournoiements, yeux bandés, embrassades, final « sidérant », notes cristallines ou saxophone vibrionnant, tout est plaisir, prouesse et délicatesse – larmes aux yeux.
Avec ce tissage de fils et leur circulation, LE RÊVE des funambules est réalisé, puisque affranchi(e)s des extrémités vers lesquelles courir et buter perpétuellement.

" En vérité, le poète, le vrai poète, possède l’art du funambule. Écrire c’est avancer mot à mot sur un fil de beauté, le fil d’un poème, d’une oeuvre ..."

[Maxence Fermine - Neige]

Funambule : du latin funis qui signifie corde et ambulare, se promener sans but précis.

« Il y a six ans, j’ai hésité avec la vie. En fait en s’entraînant, sur la plage, à moitié dans l’eau ; et puis voilà, un mauvais réflexe ; je tombe sur la tête, et puis je suis comme un sac de sable ; ce jour-là tout a basculé.
Cela faisait vingt ans que je courais sur les fils.
Cela faisait vingt ans que j’étais funambule. »

[Antoine Rigot]

« Bien au-delà de la conjuration du vertige, l’art du funambule est la quête éperdue, toujours recommencée, dérisoire et sublime, d’un centre provisoire. […] Vieux comme le monde (la danse de corde est apparue en Chine il y a six mille ans), porté à son plus haut point d’expressivité chorégraphique par Madame Saqui tout au long du XIXe siècle, puis enrichi au XXe par l’exigence de prouesse acrobatique qu’impose le cirque et par l’invention d’un câble métallique spécifique, l’art du funambule fascine partout et de tout temps, surtout lorsqu’il est pratiqué à grande hauteur. Son esthétique est, par excellence, celle de la sidération : peu importe le costume de l’équilibriste ou la musique qui l’accompagne, l’effet dramatique produit sur les spectateurs réside presque tout entier dans le seul acte, inconcevable, de marcher dans le vide. La fascination, même universelle et immémoriale, finit pourtant par lasser. Or le déjà-vu, que les jongleurs, les clowns et les acrobates du nouveau cirque ont su déjouer depuis un quart de siècle, semblait encore, il y a peu, devoir coller aux fildeféristes […]. C’était compter sans Les Colporteurs : les spectateurs de leur dernière œuvre diront sans doute, avec nous, qu’ils n’avaient jamais vu le fil ainsi, voire qu’ils n’avaient encore jamais vu de fil tout court ! Le fil sous la neige est en effet le premier spectacle, exclusivement "de fil", réunissant un si grand nombre de funambules.
Phénomène marquant de l’histoire du cirque, l’autonomisation de chacun des arts du cirque, intervenue dans les années 1990, ne s’affirmait guère, jusqu’en 2000, que sur le mode du solo ou du duo. Désormais, avec ces collectifs nombreux, une nouvelle étape est franchie dans la reconnaissance de la puissance expressive spécifique de chacun de ces arts. Car le ballet apporte deux nouveautés : le contraste des styles individuels et la constitution de langages communs. Ce dernier point est crucial, tant le fil était jusqu’à présent une activité intime, solitaire et lourde de secrets jalousement gardés. Avec le partage des savoirs et des savoirfaire, c’est le statut même de la pratique qui change : cumul et mutualisation des connaissances, solidarité et curiosité créatrice iront désormais de soi. En outre, pour le public, le grand nombre d’interprètes démultiplie presque à l’infini celui des regards et des points de vue. »

[Jean-Michel Guy]

« Cet amour […] que tu dois montrer à ton fil, il aura autant de force qu’en montre le fil de fer pour te porter. Je connais les objets, leur malignité, leur cruauté, leur gratitude aussi. Le fil était mort – ou si tu veux muet, aveugle – te voici : il va vivre et parler.
 
Tu l’aimeras, et d’un amour presque charnel. Chaque matin, avant de commencer ton entraînement, quand il est tendu et qu’il vibre, va lui donner un baiser. Demande-lui de te supporter, et qu’il t’accorde l’élégance et la nervosité du jarret. À la fin de la séance, salue-le, remercie-le. Alors qu’il est encore enroulé, la nuit, dans sa boîte, va le voir, caresse-le. Et pose, gentiment, ta joue contre la sienne.
 
Certains dompteurs utilisent la violence. Tu peux essayer de dompter ton fil. Méfie-toi. Le fil de fer, comme la panthère et comme, dit-on, le peuple, aime le sang. Apprivoise-le plutôt.
 
Un forgeron – seul un forgeron à la moustache grise, aux larges épaules, peut oser de pareilles délicatesses – saluait ainsi chaque matin son aimée, son enclume :
– Alors, ma belle !
Le soir, la journée finie, sa grosse patte la caressait. L’enclume n’y était pas insensible, dont le forgeron connaissait l’émoi.
 
Ton fil de fer charge-le de la plus belle expression non de toi mais de lui. Tes bonds, tes sauts, tes danses – en argot d’acrobate tes : flic-flac, courbette, sauts périlleux, roues, etc. –, tu les réussiras non pour que tu brilles, mais afin qu’un fil d’acier qui était mort et sans voix enfin chante. Comme il t’en saura gré si tu es parfait dans tes attitudes non pour ta gloire mais la sienne.
 
Le sol te fera trébucher.
 
Qui donc avant toi avait compris quelle nostalgie demeure enfermée dans l’âme d’un fil d’acier de sept millimètres ? Et que lui-même se savait appelé à faire rebondir de deux tours en l’air, avec fouettés, un danseur ? Sauf toi, personne. Connais donc sa joie et sa gratitude.
 
Je ne serais pas surpris, quand tu marches par terre, que tu tombes et te fasses une entorse. Le fil te portera mieux, plus sûrement qu’une route.
 
Si ton amour, avec ton adresse et ta ruse, sont assez grands pour découvrir les secrètes possibilités du fil, si la précision de tes gestes est parfaite, il se précipitera à la rencontre de ton pied (coiffé de cuir) : ce n’est pas toi qui danseras, c’est le fil.
 
Raisonne de la sorte : un lourdaud, sur le fil fait le saut périlleux, il le loupe et se tue, le public n’est pas trop surpris, il s’y attendait, il l’espérait presque. Toi, il faut que tu saches danser d’une façon si belle, avoir des gestes si purs afin d’apparaître précieux et rare, ainsi, quand tu te prépareras à faire le saut périlleux, le public s’inquiétera, s’indignera presque qu’un être si gracieux risque la mort.
 
Vous êtes les résidus d’un âge fabuleux. Vous revenez de très loin. Vos ancêtres mangeaient du verre pilé, du feu, ils charmaient des serpents, des colombes, ils jonglaient avec des œufs, ils faisaient converser un concile de chevaux. »

[Jean Genet], Le Funambulein Le Condamné à mort et autres fantaisies, Éditions Gallimard

Biographie
Antoine Rigot, issu de l’École Nationale du Cirque Annie Fratellini, rencontre Agathe Olivier et crée un duo sur fil avec lequel ils sont primés au Festival mondial du Cirque de Demain ; après un passage par le cirque traditionnel (Roncalli), ils participent à la création du Cirque du Soleil, puis avec le Théâtre de l’Unité (Jacques Livchine ; remember 2500 ans d’histoire du théâtre et les Chambres d’amour…), ce sera Quasimodo et Histoire du soldat (Ramuz / Stravinski).
Ils créent en 1990 la (mythique) Volière Dromesko qui parcourt le monde quatre années durant et reçoivent le Grand Prix National du Cirque.
Adviennent ensuite :
• Filao d’après le Baron perché d’Italo Calvino et ses représentations dans l’Europe entière ;
• il y a les rencontres avec Langhoff, le Foots et Lazlo et dès cette époque Antoine s'implique dans les mises en scène des projets qu'il mène et parfois initie avec chacun d'eux...
et malgré l'accident il y a la rencontre avec Corsetti et la fondation du projet de Bourg Saint Andéol (aujourd'hui baptisé La Cascade) avec les Nouveaux Nez...

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